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舞台是一个由演员面对观众进行表演的场所,表演艺术的材料和表现手段就是演员自身有血有肉的整个人。因此,舞台只能是一个空间。阿披亚早就说过:“舞台本身是一个围成的空间。”舞台是空间,不是画面,后者只有长与宽两个维度。
舞台除了立面以外,还有第三个维度,即水平的舞台地板。舞美设计的造型因素有四个:垂直的画景、水平的地板、活动的演员、限定的演员的照明的空间。舞台空间不仅是三维的,它也是一个开放的容积,它的本质体现在其中真正虚空的地方,因为演员只有在虚空中才能存在,才能活动。人们总以为舞台上较重要的是围隔空间的墙壁、门窗和柱子,舞美设计的任务就是赋予这些立面的因素以一种真实感、一种意味、一种美。
舞台上有形的物质因素诸如布景、道具、灯光、以及演员等决定了周围空间的结构,反过来,演员的动作等又受周围空间结构的影响。
显然,自然形态的空间是不能适应戏剧动作需要的,舞台空间必须加以组织使之适应戏剧的目的。组织动作的空间,这是舞美设计的功能特性之一。舞台空间处理的基本任务为:
1.限定划分表演区域,处理空间的体形与尺度,隔断与流动、封闭与开放、虚实与实体、层次与变化、专用与通用、水平结构与垂直结构等。
2.布置出入口,安排剧中人物的上场与下场。
3.确立动作的支点,提供动作需要的各种物质支持,布置道具家具等。
4.处理场面的延续与间断,场景的变化与转换,演出的速度与节奏。
5.组织演员与观众之间的空间关系,疏远或接近、参与或渗透。
舞台空间是物质与非物质的二元结构。舞台美术家在有限的物质空间中创造一个符号性的意象空间。这种充满形状与色彩、光与影、材料与质感、活动与节奏的,供观众的知觉和想象观照的意象空间是情感与意义的符号,是剧中人物的精神世界在空间上的投影。
舞美设计具有表情达意的功能,现代舞美设计早已成为剧作意蕴的表现与传达。
舞美设计的情感表现是复杂的。它不是抒情的诗,山水画,不是独立的艺术品。舞台美术家在其中表现的不是他个人的感情,而是剧作的意蕴。然而,剧作家也不能在剧作中直抒自己的感情,而是通过剧中人物的行动和内心生活间接地披露自己的感情。可是,剧中人物的感情又必须通过舞台、导演和演员的个人感受折射出来。这些创作成员的个人感受又处于相互影响中。在这种多层次交错的情感表现的网络中,角色的内心生活是交错点。因此,舞美设计创造的意象空间也就成为笼罩角色的动作气氛,作为一个整体概念,气氛是动作、时间、空间在情绪与意义上的统一。
在舞美设计中再现与表现这两个功能彼此又是相互联系的。艺术的再现不是对客观现实对应的复制。艺术对现实的选择、概括就是一种解释,一种评价,一种表现。因此再现中的表现是可能的,这也是写实布景具有艺术生命力的原因。同样,舞美设计的表现也依赖于再现。在舞美设计中几乎不存在与任何再现因素绝缘的纯表现性。
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